В какой бы области изобразительного искусства вы ни работали, скорее всего вы учились рисовать карандашом, и с карандаша начинался (или начинается) ваш творческий путь. Чтобы добиться успеха, важно понимать основы рисунка, а что может быть ближе к азам чем рисунок карандашом?

В этой статье иллюстратор и дизайнер персонажей Бобби Чиу расскажет о семи техниках, которые помогут вам улучшить свои навыки владения карандашом.

1. Уделите внимание тому, как вы держите карандаш

Если вы новичок или самоучка, то вполне могли пропустить важный шаг. Когда рисуете, держите карандаш так, чтобы грифель ложился на бумагу стороной, а не острием. В этом случае вы используете карандаш максимально эффективно. А еще он дольше будет оставаться заточенным.

Когда вам нужно покрыть большую площадь, держите карандаш перпендикулярно линиям, которые вы рисуете. Вы получите широкие и мягкие штрихи. Чтобы рисовать детали, держите карандаш параллельно линиям. Штрих будет более четким и тонким. Острием имеет смысл рисовать только самые замысловатые детали.

2. Используйте разные техники для создания теней

Автор статьи предпочитает создавать тени двумя основными способами. Первый способ: тени рисуются при помощи линий, которые идут в одном направлении. В этом случае тени смотрятся более целостно. Эта техника также помогает выделить и придать объем выступающим деталям.

Второй вариант — «заплатки». Они помогают лучше передать форму. Заплатки из линий повторяют линии формы, что помогает работать в перспективе. Эта техника также хорошо работает для фонов и текстур.

3. Контролируйте жирность линии

Эта техника строится на жирности штрихов. Контроль над этим параметром поможет визуально отделить объекты и подчеркнуть тени. Толстые линии могут размываться и переходить в тени. Это поможет создать объем.

Бобби старается не обводить свои рисунки, потому что так они выглядят более плоско и теряется 3D-эффект. Разрывы и пространство между линиями проявляют форму объекта.

4. Рисуйте набросок

Когда Бобби начинает работу над рисунком, он «нащупывает» будущий образ, используя свободные, легкие штрихи. На этом этап стоит избегать четких и темных линий. По мере работы над рисунком линии меняются. Теперь нужно проверять и перепроверять работу. Чем ближе к завершению иллюстрация, тем темнее линии. Старайтесь не фокусироваться на одной области, чтобы не перестараться.

Когда рисуете что-то симметричное, концентрируйтесь на расстоянии между линиями, и конечно проверяйте правильно рисунка постоянно.

5. Проверяйте и перепроверяйте

После того как проверили работу, проверьте ее снова. Нужно четко закрепить основу рисунка, прежде чем приступать к работе над деталями. На этапе деталей нельзя гадать. Фигуры должны выглядеть правильно и симметрично до того, как дело дойдет до четких линий. Постоянно спрашивайте себя правильно ли выглядит работа.

Если видите что, что-то не так, даже если пока непонятно что именно, верьте себе. Найдите и исправьте ошибку прежде чем продолжать.

6. Следите за чистотой работы

Это полезный совет для новичков: всегда кладите под руку лист бумаги, чтобы не смазать рисунок случайными прикосновениями.

А еще полезно смотреть на работу через зеркало, на фотографии или на отходить на расстояние шага. Это поможет вам увидеть сильные стороны работы и определить что не так.

7. Знайте когда пора заканчивать

Каждый художник знает это чувство. Даже после того как работа подписана, иногда хочется сделать что-то еще. Если хорошо приглядеться, всегда можно найти что еще можно изменить, поэтому довольно сложно сказать наверняка когда работа действительно готова.

Но помните, что в этом можно переусердствовать! В какой-то момент нужно принять сознательное решение отложить рисунок и начать работу над чем-то новым. Вот на этом этапе работа готова. Наверное...

Автор статьи Bobby Chiu 

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

• Иллюстрации Bobby Chiu
• Глубокие рисунки карандашом от Ryan Salge
• Как нарисовать девушку в профиль цветными карандашами